Композиция
курс практических упражнений
Композиция - (лат. compositio — составление, связывание, сложение, соединение) — составление целого из частей.;
организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу художника.
Предлагаемая программа не является базовой классической программой по композиции. Курс является экспериментальным и представляет собой серию упражнений, направленных на анализ принципов построения выдающихся художественных произведений и пробы собственных практических экспериментов участников курса. Задания выстроены по нарастающей начиная с более простых для понимания и реализации к сложным.
Промежуточные цели:
Построение схем сюжетных композиций.
Изучение логики композиционных схем и приемов; возможностей форматов; базовых простых и сложных форм; основных вариантов решения пространства и способов перспективного построения; композиционного центра, его выявления и расположения; вопросов изображения времени доступными изобразительными средства.
1 занятие
Понятие схемы
Схема - чертеж, изображающий устройство, взаимоотношение частей чего-либо; изложение, описание, изображение чего-либо.
Для картин понятие схемы вводится с целью упрощения понимания соотношения основных частей изображения и более наглядного видения динамических направляющих.
Можно сравнить по значимости схему с планом боевых действий. Реально, конечно, выиграть бой и спонтанностью, но шанс существенно ниже и если постоянно полагаться на удачу - успешный результат гарантированно будет недолог. За тем исключением когда спонтанность используется в нужное время и в нужной ситуации и является собственно частью операции.
Упражнения приведены по этапам их предложения группе и пронумерованы по уровню сложности. Не совпадение связано с неизвестностью затраты времени на отдельно взятые задания (т.к. курс проводился впервые). Соответственно обязательными к выполнению были 1,4, и 5. Задания 2 и 3 более распространены, и даже при их невыполнении, понятие схемы все равно привносилось в набор понятий участника курсов. Упражнение 6 стоит особняком, т.к. является вариацией упражнения 5, но более углубленной, с добавлением еще одной задачи.
1 упражнение
Первой задачей мы поставили цель научиться вычленять из предложенных либо выбранных по собственному желанию картин схем с различным уровнем и типом обобщения - подробная схема, сведенная к пятнам и простым геометрическим формам.
4 упражнение
Следующее упражнение на тренировку остаточной памяти. Предложено было несколько известных картин, с которыми участники курса наверняка сталкивались если не в оригинальной версии, то в варианте репродукций, но в течении занятия которые рассмотрены не были.
5 упражнение
Следующее упражнение на тренировку внимания и памяти. Обсуждались некоторые работы художников с предложенным видеорядом самих работ и схем. После участникам курса предлагалось по памяти воспроизвести схемы обсуждавшихся картин. Заранее участники не предупреждались о том? что необходимо специально всматриваться в произведение с целью в дальнейшем его воспроизведения.
Внимание и память - одни важнейших инструментов механизма восприятия. От них напрямую зависит сложность и многообразность, неоднозначность восприятия окружающей действительности и способы развития своего собственного видения.
2 упражнение
Классическое упражнение на маневрирование и способность работать с уже устоявшейся успешно сконструированной схемой. Предложенные картины переводятся в схемы-отражения. При возникновении сложностей предлагается в первую очередь по картине составить схему, а потом перевести ее в зеркальный вариант.
3 упражнение
Классическое упражнение на маневрирование и способность работать с уже устоявшейся успешно сконструированной схемой. Предложенные картины переводятся в схемы-негативы. При возникновении сложностей предлагается в первую очередь по картине составить схему, а потом перевести ее в вариант-негатив.
6 упражнение
Группе предлагается по памяти изобразить схему любой известной. Целью в данном упражнении ставится узнавание картины по схеме другими участниками курса. В отличии от предыдущих упражнений, вектор задания меняется из внутреннего - личного воспоминания о работе и попытке максимально точно воспроизвести картину, к внешнему - на поиск основных, наиболее выразительных деталей картины, которые могли бы опознать теперь "зрители", а не как в прошлых упражнениях - "художник". Это упрощенное упражнение на донесение основной мысли от автора к зрителю, т.к. между ними уже находится сложившееся произведение. В реальной жизни эта часть схемы отсутствует и оставляет только автора и зрителя. Зачастую она заменяется искаженными вариантами - использование парафраз известных картин, отсылки к сюжетам, живопись "под" какого-либо художника или направление, так же наполнение работы символическим содержанием, понятным широкому кругу.
2 занятие
Работа с форматом
Формат (от нем. format, фр. format , лат. forma — вид, наружность)- размер книги, листа, картины и т.п.; определенная структура объекта; способ построения и подачи, форма проведения какого-либо события, мероприятия ; совокупность правил, распорядков и т. д.
Форматы можно условно разделить на простые (наиболее распространенные - квадрат, прямоугольник с отношениями сторон 2:3 и реже 1:2 ), сложные (овал, панорама, круг, треугольник, нестандартные форматы десюдепорте, плафонов) и составные (полиптихи, клейма)
Выбор формата зачастую обусловлен мотивом, но и сам напрямую влияет на подачу сюжета. Они находятся в прямой и тесной зависимости.
Расположение в формате предметов очень походит на звуки, извлекаемые из музыкального инструмента. Какую клавишу нажмешь на пианино - такой звук и получишь, при том что все они будут равноценны. С форматом та же ситуация - в зависимости от того, как расположены в нем предметы или плоскости, меняется интонация картины.
Есть простейшее упражнение: берется 3 формата и один предмет и насильно компонуется в разных областях этих форматов - в 4 углах, посередине и т.д. В процессе выполнения и в итоге, при просмотре сделанного задания, нужно стремиться уловить разницу между различными "нотами"
1 упражнение
Упражнение на вариативность формата, расположение предметов и количество пространства в отношении к ним. . берем стандартный учебный натюрморт - группа из 2-4 предметов и пары драпировок. Вначале его компонуют в стандартный, к нему подходящий формат (как правило, это горизонтально расположенный прямоугольник с соотношением сторон 2:3). Потом его же - в квадрат и вытянутые горизонтальный и вертикальный форматы.
2 упражнение
Из предметов в натюрморте выбираем любой и компонуем его в кажущийся подходящим к нему формат. Проделать упражнение несколько раз с несколькими предметами. Пробуем выстроить компоновки как на соответствии, так и на противостоянии характера предмета характеру формата.
3 упражнение
Компонуем натюрморт в пространстве. Для удобства продолжаем работать с уже изученными предметами. Пробуем повертеть головой в разные стороны и оглядеться на то, что вокруг, или кто вокруг. Расширяем понятие плоскости стены или драпировки, находящихся на определенном расстоянии от группы предметов до пространства и его вариаций - натюрморт в среде, натюрморт в интерьере и интерьер (портрет) через натюрморт, натюрморт через портрет.
3 занятие
Форма. Ритм
Форма (лат. forma «внешний вид») - взаимное расположение границ (контуров) предмета, объекта, а также взаимное расположение точек линии.
Динамика (от греч. δύναμις — сила, мощь) — состояние и условия движения, ход развития, изменение какого-либо явления под влиянием действующих на него сил, факторов.
Статика (от греч. στατός, «неподвижный») — состояние и условия равновесия механических систем под действием приложенных к ним сил, факторов.
Тему простых, сложных и обратных форм было решено совместить с темами динамики и статики, как неразделимые. Наличие форм, с учетом их сложности и их взаимного расположения, определяет ритмы - как расстояния и их характер между этими формами. И далее можно говорить о постепенно вводимой категории времени, опосредованно через вопросы движения- в зависимости от активности ритмов - быстрые, тянущиеся, размеренные и т.д. Подробнее это будет рассмотрено в 9 занятии.
1 упражнение
Упражнение на статику и равновесие в работе. Для более быстрого решения задачи материалы для занятия предложены как монохромные полосы бумаги разной толщины, точки и любые из них составляемые формы.
2 упражнение
Упражнение на динамику. Для более быстрого решения задачи материалы для занятия предложены как монохромные полосы бумаги разной толщины, точки и любые из них составляемые формы.
3 упражнение
Из первых двух заданий стало ясно, что абсолютной статики и абсолютной динамики достаточно сложно достигнуть, если вообще возможно. Проще говорить о преобладании того или другого в работе. .В третьем упражнении попробуем усложнить и умножить сами формы, вплоть до того состояния, когда фон работал бы самостоятельной выразительной единицей.
4 упражнение
В последнем упражнении участникам предложено выразить так же в абстрактных формах заданные темы - автопортрет, война, утро и свободные.
4 занятие
Кадр, обрез.
Кадрирование (от фр. cadre — кадр) при фото-, кино- и видеосъёмке — выбор точки съёмки, ракурса и направления съёмки, а также угла зрения и типа объектива для получения необходимого размещения объектов в поле зрения видоискателя аппаратуры и на итоговом изображении.
При кино- и видеосъёмке кадрирование выбирается намного тщательнее, нежели при фотосъёмке на негативную плёнку или цифровую фотокамеру, так как возможности исправления неточностей кадрирования отснятого киноизображения гораздо хуже, нежели у одиночного кадра фотоизображения.
Кадрирование при печати или редактировании изображения — выбор границ и формата фотографического изображения, имеющегося на негативе, слайде или файле, содержащем изображение. Используется, как правило, для получения более гармоничного в визуальном отношении изображения.
Кадрирующая рамка — устройство, удерживающее фотобумагу на столе фотоувеличителя в выравненном состоянии и правильном положении.
Кадрирование в полиграфии — выделение части кадра, оригинального изображения, используемой для представления его в полосе издания. Как правило, с увеличением[1].
Кадрирование в интернете — усечение большой фотографии до того момента, когда останется только нужный объект.
Обрез - обрезанный край, кромка чего-либо
В изобразительном искусстве - часто применяемый прием для обострения выразительности композиции.
Упражнение
Для выполнения упражнения за основу берется фигуративная композиция, максимально простая и нейтральная для учащегося. (Сейчас и далее, для работы с композицией, не рекомендуется брать давно желаемые или уже реализованные работы. С подобными композициями, из-за предвзятости, учащемуся намного сложнее работать, как с формальными решениями). С помощью нескольких полос белой бумаги, из намеченного эскиза пробуем сделать как можно больше различных компоновок. Первая задача - научиться кадрировать, почувствовать обрез в компоновке. Вторая и главная - в зависимости от обреза, увидеть изменение сюжета и переноса смыслового акцента в эскизе.
5 занятие
Пространство.
Пространство -
-
Объективная реальность, форма существования материи, характеризующаяся протяжённостью и объёмом.
-
Промежуток между чем-н., место, где что-н. вмещается.
-
Поверхность, земельная площадь.
У пространства, как категории художественной, несколько уровней освоения.
При работе с 2-х мерными типами построений пространства основным принципом, как правило, является игнорирование глубины , при этом в арсенале художника остаются вертикаль и горизонталь плоскости. Часто используется в монументальном искусстве, декоративно-прикладном, в скульптуре. В изобразительном, часто встречающийся тип - фризовая композиция с ее разновидностями - ленточная, замкнутая, винтообразная, многоярусная и др., в зависимости от присущих качеств. В ней можно наблюдать как полный отказ от пространства как изобразительной категории, либо его условное обозначение, либо частичное когда пространство изображается трехмерно, но не несет на себе особой нагрузки.
1 упражнение
Для выполнения упражнения учащимся предлагается на выбор (в зависимости от уровня) - работа с набором предметов либо с фигурами. Пробуем скомпоновать привычную глазу пространственную ситуацию в классическую фризовую композицию , потом с задачей на многоярусную структуру (предпочтительно продолжить работать с тем же сюжетом), замкнутую и прочими вариантами.
Далее приведены самостоятельные работы, написанные участниками вне самого курса, но отражающие многие принципы изучаемого типа построения пространства.
Добавляя к понятиям высоты и длинны еще глубину, сталкиваемся с вопросом изменения объектов, расположенных в пространстве. Было придумано достаточно большое количество перспективных систем. Рассмотрим основные из них.
Перспекти́ва (фр. perspective от лат. perspicere — смотреть сквозь) — техника изображения пространственных объектов на какой-либо поверхности в соответствии с теми кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре.
Другими словами, это:
-
Изобразительное искажение пропорций и формы реальных тел при их визуальном восприятии. Например, два параллельных рельса кажутся сходящимися в точку на горизонте.
-
Способ изображения объемных тел, передающий их собственную пространственную структуру и расположение в пространстве. В изобразительном искусстве возможно различное применение перспективы, которая используется как одно из художественных средств, усиливающих выразительность образов.
Линейная перспектива - (лат. perspicere - смотреть сквозь, проникать взором) монокулярный сигнал глубины пространства, основан на том геометрическом факте, что с увеличением удалённости объекта зрительный угол между ним и глазом наблюдателя уменьшается. Пример линейной перспективы - иллюзия схождения вдали в одной точке железнодорожных путей.
Световоздушная - это изменение в цвете и тоне предмета, изменение его контрастных характеристик в сторону уменьшения, приглушения при удалении вглубь пространства.
Мы не будем подробно касаться основных способов построения изображений - линейной и световоздушной перспективы. Они присутствуют практически на всех работах художников в той или иной мере. Так же встречаются в смешанном виде вместе и частично в других перспективных системах.
Далее приведены самостоятельные работы, написанные участниками вне самого курса, но отражающие многие принципы изучаемого типа построения пространства.
Аспектива - (итал. aspektiva - осматривание) в изобразительном искусстве - термин противоположный перспективе. Если явление перспективы и перспективного построения основывается на глубинной "зрительной установке", то аспектива, напротив, исходит из тактильных, осязательных ощущений, рождающихся от рассматривания объекта вблизи, "ощупывания" его взглядом со всех сторон.
Обратная перспектива — метод в живописи, при котором более далёкие от зрителя предметы изображаются более крупными. Таким образом, линии на картине, изображённой в обратной перспективе, сходятся не на горизонте, а внутри зрителя. Обратная перспектива применялась в византийской и древнерусской иконописи. Встречается и в западноевропейском средневековом искусстве. Также обратная перспектива характерна для рисунков детей до какого-то возраста (на это обращает внимание П. Флоренский).
2 упражнение
Для выполнения упражнения на аспективу и обратную перспективы учащимся предлагается взять сюжеты "из головы" или по памяти, с целью меньшей привязки к привычному восприятию.
Перцептивная перспектива. Академик Б. В. Раушенбах изучал, как человек воспринимает глубину в связи с бинокулярностью зрения, подвижностью точки зрения и постоянством формы предмета в подсознании и пришел к выводу что ближний план воспринимается в обратной перспективе, неглубокий дальний — в аксонометрической перспективе, дальний план — в прямой линейной перспективе. Эта общая перспектива, соединившая обратную, аксонометрическую и прямую линейную перспективы называется перцептивной.
3 упражнение
Для выполнения упражнения на перцептивную перспективу так же предлагается взять сюжеты "из головы" или те, с которыми уже проводилась работа.
Далее приведена самостоятельная работа, написанная участником вне самого курса, но отражающие многие принципы изучаемого типа построения пространства.
Трехточечная - вид линейной перспективы, при котором в связи с большим ракурсом "сверху" или "снизу" появляется третья точка схода и дает дополнительные искажения пространства.
4 упражнение
Для выполнения упражнения на трехточечную перспективу так же предлагается взять сюжеты "из головы" или те, с которыми уже проводилась работа.
Далее приведены самостоятельные работы, написанные участниками вне самого курса, но отражающие многие принципы изучаемого типа построения пространства.
Перспектива сложного рельефа местности - вид линейной перспективы, при котором объекты находятся не на одной горизонтальной плоскости, а на перемежающихся поверхностях, расположенных под разными углами к горизонту.
5 упражнение
Для выполнения упражнения на перспективу сложнопересеченного рельефа местности так же предлагается взять сюжеты "из головы" или те, с которыми уже проводилась работа.
Далее приведены самостоятельные работы, написанные участниками вне самого курса и начинающими художниками, не занимавшимися на курсе, но отражающие многие принципы изучаемого типа построения пространства.
Сферическая перспектива - вид перспективы, пр котором есть несколько точек зрения и также присутствуют наклон вертикальных осей к центру и разворот плоскостей к переднему плану. Сферические искажения обычно можно наблюдать на любых сферических зеркальных поверхностях.
6 упражнение
Для выполнения упражнения на сферическую перспективу так же предлагается взять сюжеты "из головы" или те, с которыми уже проводилась работа.
6 занятие
Макет.
Маке́т (фр. maquette — масштабная модель, итал. macchietta, уменьшительное от macchia) — модель объекта в уменьшенном масштабе или в натуральную величину, лишённая, как правило, функциональности представляемого объекта. Предназначен для представления объекта. Используется в тех случаях, когда представление оригинального объекта неоправданно дорого, невозможно или просто нецелесообразно.
Метод макетирования широко применяется с целью объемного видения сюжета, поиска новых пространственных решений. Так же макет в различных вариациях может являться самостоятельным произведением искусства.
Упражнение
В качестве знакомства с методом макетирования предлагается выбрать какое-либо изобразительное произведение и перевести его в макет с дальнейшими манипуляциями с различными точками зрения и изменениями положений в пространстве фигур и интерьера.
Далее приведена работа, сделанная вне курса, в которой метод макетирования используется для поиска композиционного решения.
7 занятие
Композиционный центр.
Композиционный центр, − та часть, которая с наибольшей полнотой выражает главное в образном содержании сюжета или предмета. Центр выделяется размером элементов, обособлением главной части, цветом, особенной формой, освещением, выразительным силуэтом. Изображение или объёмный предмет организуется так, что взгляд зрителя как бы притягивается к самому интересному и запоминающемуся элементу в композиции.
Упражнение
В качестве упражнения с композиционным центром слушателям курсов предлагается один сюжет сделать с одним и двумя композиционными центрами, а так же с разбитием его на формальный и смысловой, возможно даже с вынесением за пределы изобразительной плоскости.
Далее приведены самостоятельные работы, написанные участниками вне самого курса, но отражающие многие принципы изучаемого типа построения пространства.
8 занятие
Категория времени.
Время — форма протекания физических и психических процессов, условие возможности изменения[1]. Одно из основных понятий философии и физики, мера длительности существования всех объектов, характеристика последовательной смены их состояний в процессах изменения и развития[2], а также одна из координат единого пространства-времени, представления о котором развиваются в теории относительности.
В философии — это необратимое течение (протекающее лишь в одном направлении — из прошлого, через настоящее в будущее)[3].
В метрологии — физическая величина, одна из семи основных величин Международной системы величин(англ. International System of Quantities, фр. International Système de grandeurs, ISQ)[4], а единица измерения времени «секунда» — одна из семи основных единиц в Международной системе единиц (СИ) (фр. Le Système International d’Unités, SI).
В изобразительном искусстве эта категория всегда дается опосредованно. Это могут быть аллегорические или же символические изображения, изображение разных поколений на одной работе, очевидных признаков определенной эпохи, изображение на одной картине персонажа в разные временные промежутки. Широко используются полиптихи и серии работ, призванные показать развитие сюжета во времени.
Упражнение
В качестве упражнения слушателям курсов было предложено изобразить один сюжет в его протяженности - через серию, через изображение определенной эпохи, символически и прочими способами по выбору.
Далее приведены самостоятельные работы, написанные участниками вне самого курса, но отражающие многие принципы изучаемого типа выражения времени в композиции.
